Jak básníci čekají na zázrak

Ondřej NovotnýLeave a comment
Uuuuf!!! Utrpení trvající celé dvě hodiny mám konečně za sebou a mohu se podělit o svůj pohled na (zatím) poslední díl dnes již hexalogie básníků.
Na úvod jeden zajímavý poznatek: Čtvrtá epizoda básníků se jmenuje Konec básníků v Čechách. KONEC!!! Ale konec celé ságy to není, Klein potřebuje peníze a proto, přesvědčen prý kvalitním Pecháčkovým scénářem (hmm, zajímavé, kdyby si radši dal falafel a kašlal na to) natáčí roku 2003 pátý díl zvaný Jak básníci neztrácejí naději. A pak při rozhovoru pro idnes.cz řekne, že další díl již natočt nestihne. Zajímavé, další díl je tady a já se ptám: „Kleine, jsi správný Žid? Ti takhle nelžou!!!“
Teď již k šestému dílu, který se jmenuje Jak básníci čekají na zázrak. Snad nebude spoiler, když napíšu, že se ho rozhodně nedočkají (pokud nepočítám to, že svatbu čekal díky traileru každý)!!! Příběh filmu je dopředu jasně předvídatelný, spousta scén je naprosto zbytečná a především je snímek asi tak o čtyřicet minut delší, než by mu stačilo. A „geniální“ Klein těch minut navíc využil jen a jen k představení nových i staronových postav, o kterých se podrobně rozepíši v dalším článku.
Taktický tah. Tvůrci umístili tento záběr do traileru a prozradili nám konec hezky dopředu. Skvělé, blahopřeji!!!
Básně vyplňují z celé 120 minutové stopáže odhadem asi tak minutu a půl, což je vzhledem k názvu hooodně smutné. Navíc jsou to krom jedné recyklace z předchozích epizod. Je vidět, že jak Štěpán Šafránek v podání „hitlerovského“ Pavla Kříže stárne, nedokáže již vymýšlet nové verše.
Štěpánovi přátelé Kendy (David Matásek) a Karas (Lukáš Vaculík) si ve filmu zahráli důstojnější roli než samotný Kříž, Vaculík byl dokonce asi nejlepším hercem celého filmu…
Karas má ve svém autosalonu velký výběr. Tedy vlastně jen, pokud hledáte Mazdy.
Slabotu celého filmu podtrhly i extrémně ubohé vtipy, kterým se zasmějí možná příslušníci starší generace, ale nám již nic moc neřeknou. Já se sice smál celou dobu, ale spíše komičnosti a naivní debilitě filmu.
Nejkontroverznější věcí na celém snímku je bezpochyby nelidsky obrovský product placement, který sráží hodnocení ještě níže. Hartmann, Proton therapy center, Mazda, Preventan, Dr. Max a další nadnárodní značky nás provázejí celým filmem. A ještě hůře, šíří zde o sobě lži. Označení lékárny Dr. Max přídomkem levná je nehorázná drzost (neznám dražší lékárnu :D). Doufejme, že PP v takové míře již nikdy v českém filmu neuvidím.
Nízké ceny pro vaše zdraví. Přesně tohle chci ve filmu vidět. Bravo!!!
Celkově jsou tedy noví básníci fraškou, která nemá s prvními třemi vynikajícími epizodami kromě několika postav nic společného. Je to jen snůška náhodných scén, ve kterých vystupují obrovské herecké hvězdy, využívající nějaký produkt, aby zvýšili jeho prodejnost. Věta závěrem: „Vážený pane Kleine, přesťante se prosím konečně zesměšňovat, vykonejte pouť do Izraele, smiřte se s Jahvem a dejte již české kinematografii pokoj!!!“
Hodnocení: 20% (a to jsem přivřel obě oči)
zdroj obrázků: fdb.cz, idnes.cz

Gotham – Pinewood

Ondřej NovotnýLeave a comment
Gotham stále ne a ne zpomalit. Jede nesmírně rychlým tempem, strhává masy diváků a v neposlední řadě nabízí nečekané zvraty, které člověk dopředu nevytuší. A nyní navíc pomalu začíná do děje navracet staré známé tváře.
Díl Pinewood nám přinesl přímo strhující příběh o nekalých výzkumech na lidech, kterých se dopouštěli bioinženýři v komplexu, po kterém dostala epizoda své jméno.
Bruce Wayne a Alfred Pennyworth totiž za značného přispění Luciuse Foxe odkrývají záhadu úmrtí starých Waynových. Jedna ze stop je přivede za jistou Karen Jennings, která si projektem Pinewood prošla a podle vidění zná i jeho vedoucího. Dokonce stihne Brucovi povědět, že na onoho muže volali ostatní „Filozofe“. Wayne má tedy konečně zajímavou stopu.
Lucius Fox, kterého v trilogii o Temném rytíři skvěle zahrál Morgan Freeman, pomáhal Waynovi už mnohem dříve.
Krom Bruce, Alfreda a Luciuse se do další fáze pátrání po vrazích starých Waynových pustil se vší vervou i hlavní hrdina – samotný Jim Gordon. Překvapivě mu hodně pomohla jeho bývalka Barbara Kean, o této psychicky narušené vražedkyni ještě určitě uslyšíme. A rovněž se vrací i postava Lady, kterou si již podruhé zahrála současná hvězda seriálu Doctor Who Michelle Goméz.
V Doctor Who Missy, v Gothamu Lady. Zajímavé.
Další dějové linky dostaly velmi málo prostoru, ale i když si Hugo Strange a slečna Peabody pobyli na obrazovce jen desítky sekund, sehráli opět jednu z nejdůležitějších rolí. Od poloviny sezóny se ukazuje, že Strange stojí za výzkumy na lidech, které se odehrávají pod hlavičkou Wayne Enterprises. A nyní začíná některé své experimenty do světa…
Na scénu se vrací Mr. Freeze.
Poslední z rodu Dumů, Theo Galavan, je zpět. Bude Azraelem?
Gotham je čím dál tím zajímavější, postavy mění svůj charakter a opět nám začíná nabývat brutalita celého seriálu. Další díl nás čeká až 2.května, ale již teď mohu říci, že rozhodně nezklame.
zdroj obrázků: observer.com, joblo.com, gotham.wikia.com, dualpixels.com

Dünyayi Kurtaran Adam

Ondřej NovotnýLeave a comment
Novou rubriku filmů ze země největších kopírantů v historii filmu startuji nejkultovnějším snímkem, který kdy v Turecku vznikl – samotnými Turkish Star Wars!!!
Dünyayi Kurtaran Adam, film z roku 1982, zaujmou hlavně neskutečnou drzostí. Snímek totiž vykrádá všechny možná díla světové kinematografie (např. Indiana Jones, samozřejmě Star Wars, Flash Gordon, Metropolis) a samozřejmě nemá žádnou dohodu s tvůrci těchto kultů.
Využití hudby Johna Williamse
A teď k ději (pokud film nějaký má) :D. Moje turečtina sice není na nejvyšší úrovni, ale základy mám, proto snad základní premisu příběhu zvládnu (nutno však říci, že člověk nemusí turecky nutně umět).
SPOILER Tak tedy: Murat (Cüneyt Arkin) a Ali (Aytekkin Akkaya) se prohánějí v X-Wingu (záběry jsou převzaté z Ep.IV), ale náhle jsou napadeni největším zlounem vesmíru Sihirbazem (Hikmet Tasdemir), který jejich lodě zničí. Oba hrdinové dopadnou na pouštní planetu, kde odolávají útokům zdejších obyvatel, kteří se k nim nechovají zrovna přátelsky. Po několika bojích se na planetě objeví Sihirbazův posluhovač, samotný robot s majáčkem, a nastává boj o přežití. Murat strašlivému nepříteli unikne, Ali je však zajat a mučen. Murat se poté dozví o magickém meči v poušti, o jehož poloze ví stařešina Bilgin (Hüsseyin Peida). Po strastiplných putováních nakonec hrdina mudrce nalezne a s přispěním krásné Kraliçe (Necla Fide) nakonec nalezne mocnou zbraň. Meč však Murat roztaví a z vesmírného kovu si uková bojové rukavice. Následně osvobodí Aiho, zničí robota s majáčkem a na úplný závěr brutálně zabije Sihirbaza. Konec, jak má být.
Murat a Ali, dvojice největších tureckých hrdinů
Zlotřilý Sihirbaz
Robot s majáčkem, hrdlořez
A na závěr, sama krásná Kraliçe
Turkish Star Wars jsou velmi rozporuplným filmem. Uživatelé portálu čsfd.cz jej dokopali až na první příčku nejrozporuplnějších snímů všech dob. Jinak řečeno: Někdo dá odpad, někdo 5*.
A na závěr jedna zajímavost. Samotní Turci si v roce 2006 uvědomili, co za sračku poslali před lety do světa a udělali parodický film Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu, anglicky Turks in Space. Samotný Arkin si zde zahrál také a udělal si ze sebe srandu.
Pro diváky, kteří nezvládají turečtinu jako já, jsem objevil verzi s anglickými titulky. Snad mě protipirátští aktivisté neseberou.
zdroj obrázků: networkawesome.com, alkislarlayasiyorum.com, angelfire.com, csfd.cz
další internetové zdroje: csfd.cz, imdb.com
zdroj videí: youtube.com

Teorie k Luku Skywalkerovi

Ondřej NovotnýLeave a comment
Koncem minulého roku si drtivá většina filmových fandů zabrečela v kině při návratu legendárního mistra Jedi Luka Skywalkera. Dnes si v krátkém zamyšlení shrneme všechny teorie, které jeho comeback provázejí.
Internetem lítají o Lukovi mnohé teorie.
Luke Skywalker se ve filmu Star Wars: Síla se probouzí sice moc neohřál, ale jeho působivé antrée dojalo většinu fandů (mě samozřejmě taky).
Po událostech filmu Návrat Jediů (1983) založil Skywalker, v té době poslední žijící rytíř řádu Jedi, akademii na výcvik nových Jediů. Následně se však jeden žák obrací k temné straně a Luke, zdrcen tím, že jako učitel neuspěl, prchá na planetu Ahch-To, kde pátrá po prvním chrámu jediského řádu.
V Reyině flashbacku, který jsme měli možnost vidět v sedmé epizodě vidíme Luka, jak po pádu chrámu pokládá svou mechanickou paži na R2-D2. Dále zde vidíme Rey, jak volá za odlétající lodí, v níž se zřejmě Skywalker nacházel.
V poslední době se však na různých stránkách objevila velmi zajímavá teorie, jež tvrdí, že se Luke v sedmém díle objevil daleko dříve. Podobnost jedné lodi, kterou Rey pozoruje na planetě Jakku s jeho osobním plavidlem, které známe z pžíběhů Legends je totiž nevyvratitelná.
Je možné, že Luke létal na Jakku kontrolovat Rey?
Už od konce sedmé epizody se řeší rodičovství mladé Rey. Mnohé diskuze označily Luka za jejího otce, ovšem objevily se i názory, že jejím otcem je Obi-Wan, Han, či snad dokonce Palpatine.
Kdo z těchto pánů je Reyiným otcem nám naznačila konzolová hra Disney Infinity: Star Wars, kde Kylo Ren při střetnutí s Rey vysloví větu: „Face me cousin!“, což v překladu znamená: „Postav se mi, sestřenice!“. Pokud se nejedná o záměrné matení fanoušků, je v této hře potvrzeno Lukovo otcovství, avšak…
… to by Mark Hamill nesměl do světa vyslat poselství o Lukově sexuální orientaci. Prohlášení, že je Skywalker homosexuál totiž rozcupovala teorie o Lukově otcovství. Samozřejmě i zde se však může jednat o záměrné matení diváka
Je tu ještě jeden problém… Pokud má Luke být otcem, kdo je pak matkou? Nabízí se několik možností, z nichž některé znějí opravdu šíleně.
První možnost: Mara Jade. Lukova žena, známá z Expanded universe se ve filmu nikdy neobjevila, proto není moc pravděpodobná. Ovšem může se stát, že Laura Dern, potvrzená herečka pro Epizodu VIII, ztvární právě tuto roli. Dávám tomu tak 0,5 % šanci.
Druhá možnost: Jyn Erso. Hlavní hrdinka chystaného filmu Rogue One: A Star Wars story je už trochu reálnější, než Mara. Pokud ji během událostí zmíněného snímku bylo kolem 25 let, tak by k tehdy 18letému Lukovi celkem seděla. Představitelka Rey Daisy Ridley ale v jednom z rozhovorů řekla, že Jyn matkou není. Dávám 25% šanci.
Třetí možnost: někdo jiný. Ta zní asi nejpravděpodobněji. Může to být Laura Dern, ale klidně i někdo úplně jiný. Dávám 74,5% šanci.
Poslední otázka k Lukovi, která se často řeší v internetových diskuzí zní – Je Luke stále na světlé straně Síly? Myslím, že na tisíc procent mohu říci a všichni budou souhlasit, je!!!
To by bylo ke Skywalkerovi vše, ať nás Síla provází do premiéry Epizody VIII.
zdroj obrázků: inverse.com

Frank Turner opět dobyl Prahu

Marek DankoLeave a comment
Včera se v Praze konečně opět objevil Frank Turner se svou doprovodnou kapelou The Sleeping Souls. Jeho druhé pražské vystoupení hostil opět Lucerna Music Bar a musím říci, že ještě teď cítím tu atmosféru a energii, kterou mě koncert nabyl.
Vstup do Lucerna Music Baru se otevíral v 19:00 a ještě před hlavní hvězdou odehrála svůj půlhodinový set folk-punková kapela Ducking Punches, která Franka doprovází na celé této šňůře. Ducking Punches výborně celé publikum naladili a rozhýbali, zafungovali tak jako ideální předkapela. Po nich už ale všichni netrpělivě čekali, až se na podiu objeví Fran Turner. Stalo se tak za ohlušujícího jásotu fanoušků, chvilku po deváté hodině.
Ducking Punches u nás díky svému vystoupení určitě získaly nové fanoušky.
Dokonalou atmosféru celého Frankova vystoupení zaručoval i skvěle poskládaný setlist, kde se objevily všechny hity a místo zbylo i na novější písně, které se ale dozajista stanou brzy stejně oblíbené jako ty starší. Frank totiž dostal od Boha schopnost psát vynikajicí songy.
V průběhu koncertu se neobjevilo žádné slabé místo. Frank Turner dokáže skvěle komunikovat s publikem a celé si ho získat. Je známý tím, že se dokáže vždy naučit alespoň několik vět v jazyku země, kde vystupuje, a tak všechny přivítal česky a na cizince s velmi dobrou výslovností: ,,Dobrý večer, Praho!“ S českým textem také odzpíval píseň Eulogy a diváci ho odměnili zaslouženým potleskem.
Tohoto člověka nelze nemilovat.
Těžko se hledají písně, které bych vypíchl, protože bych musel vyjmenovat celý setlist, ale největší důvod k tanci a ke skákání, ke kterému před písní Polaroid Picture vybízel i Frank, měly samozřejmě fanoušci při energických věcech jako jsou třeba Photosynthesis nebo Long Live the Queen. Celý večer provázela nefalšovaná přátelská atmosféra a i sám Frank několikrát zopakoval, že všichni bez rozdílu jsme teď jeho kámoši a myslím, že nikdo v sále nepochyboval, že to myslí opravdu upřímně.
Úplně největší taneční šílenství se rozproudilo při závěrečných písních I Still Belive a Four Sipmle Words, kdy Frank skočil do publika. Přiznám se, že jsem si na Franka taky šáhnul. Koncert jsem si neskutečně užil a už se těším až k nám Frank i s kapelou opět zavítá.
Frank Turner nám dává neustále důvody, proč věřit v rock’n’roll!
Hodnocení: 100%
Zdroj obrázků: fource.cz

Gotham – Into the Woods

Ondřej NovotnýLeave a comment
Po týdenní pauze se nám konečně vrátil milovaný seriál z dílny DC Comics, Gotham. Poslední epizoda přinesla spoustu zvratů, pojďme se na ni podívat blíže.
Po dílu Prisoners se Jim Gordon vrátil do svého domovského rajónu, tentokráte však jako psanec, který se snaží očistit své jméno. Většina aktuální epizody je tedy rezervována právě pro něj. Ben McKenzie exceluje a v této epizodě podává dost možná nejlepší výkon za celou sezónu.
Jim je psancem ve městě, které dříve chránil.
I když si Gordon ukradl většinu dílu pro sebe, měli jsme i tentokrát možnost sledovat pokračování Penguinových rodinných pout. Oswald Cobblepot totiž ukazuje, že jej vražedné šílenosti nepřešly. Opět nám totiž naservíruje svou ryzí brutalitu…
Po propuštění z Arkhamu se Oswald pár dílů choval jako ňouma, to teď již nehrozí :-).
Bruce Wayne se konečně vrátil domů a znovu se shledal s Alfredem. Jejich cesty se střetly s Jimem Gordonem a na závěr celé epizody jsme se dozvěděli jednu zásadní věc spojenou se smrtí Thomase a Marthy. Bude zajímavé sledovat, zda-li se v příštích dílech vrátí Bruceův pomocník z ředitelství Wayne Enterprises Lucius Fox.
Reunion majordoma, milionářského synka a detektiva
Do příštích epizod vkládám obrovské naděje a očekávám další velké návraty zdánlivě mrtvých hrdinů a padouchů.
P.S. Tahle už se vrátila 🙂
Barbara je zpět!! Jak se bude Jimova bývalá milenka chovat na svobodě?
zdroj obrázků: capedcrusades.com, comicbookmovies.com, screenrant.com

Hudební ceny Anděl

Marek DankoLeave a comment
Máme za sebou 25. ročník hudebních cen Anděl, které se snaží být jakýmsi ekvivalentem Slavíků. Je pravdou, že jsou alespň o něco méně trapnější. Letošní předávání se odehrávalo v hudebním divadle Karlín a moderoval ho Libor Bouček, protože dnes už skoro u žádného předávání jakýchkoli cen nemůže chybět Libor Bouček se zlatým mikrofonem, který letos doplnilo prazvláštní sako.
Večer otevřela skupina Slza, která patří mezi ty kapely, které nahrají jeden hit a pak se na ně už naštěstí navždy zapomene. Jsem velmi rád, že mají akademici rozum a neudělili jim žádnou cenu. Co se týče dalších vystoupení, je nutné zmínit alespoň kritiku Miloše Zemana během vystoupení Lenky Dusilové, ke které se pak připojil David Koller. Tento akt na twitteru komentoval, jak je u něj zvykem, Jiří Ovčáček, který svou trapností už překročil snad všechny meze.
První kategoríí byl zpěvák roku, kde byli mezi nominovanými pánové Koller, Žbirka a Krajčo. Cenu vyhrál David Koller, který v poslední době zažívá úspěchy jak ve své sólové dráze, tak díky comebacku skupiny Lucie, o které ale ještě bude řeč.
Pro Davida Kollera byl včerejší večer velmi úspěšný.
Skupinou roku se stala podle očekávání skupina Kryštof, která si odnesla sošku i za nejprodávanější album. Objevem roku se stala Barbora Poláková díky svému hitu Nafrněná, který se stal i skladbou roku. Na zpěvačku roku už ale přítelkyně Pavla Lišky nedosáhla. Stala se jí totiž Klara, tedy Klára Vytisková.
V kategorii album roku porazil poněkuď překvapivě David Koller se svým albem ČeskosLOVEnsko skupinu Kryštof s deskou Srdcebeat. Jsem velice rád, že do síně slávy byl uveden vynikajicí kytarista a skladatel Michal Pavlíček, který se proslavil například se skupinou Pražský výběr a standing ovation si opravdu zasloužil.
Michal Pavlíček je také autorem hudby k několika muzikálům i filmům
V rámci jubilejního pětadvacátého ročníku byly udělovány i ceny za toto období pro nejlepšího zpěváka, zpěvačku a skupinu čtvrstoletí. Zpěváka vyhrál Dan Bárta, kterému se rozhodně musí nechat, že zpívat asi opravdu umí. Zpěvačkou se stala Hana Zaňáková, tedy pardon, Lucie Bílá a skupinou Lucie, která letos slaví 30 let od svého vzniku.
Všichni hlavní favorité si ceny rozdělili a například všechno nevyhrál jen Krištof. Slavností večer byl ale jedna velká nuda, která byla znát i na výrazech divíků v sále. Trochu energie přinesla jen Bára Poláková s písní Nafrněná a právě takových vystoupení by to chtělo během více, protože pohyby ruky Dana Bárty přece jen všechno nezachrání.
zdroj obrázků: novinky.cz, idnes.cz

Souboj Titánů

Ondřej NovotnýLeave a comment
Komunistická diktatura nedovolila moc filmům ze západní produkce přístup do ČSSR. Občas však cenzoři, nejspíš náhodně osvíceni jakousi nadpřirozenou mocí vpustili do kin a následně televizí kultovní snímek Souboj Titánů. Přiznám se, že tuto dobu nepamatuji :-), avšak vidím před sebou den, kdy mi můj dědeček tento film pustil poprvé. A od té doby patří Clash mezi mé nejoblíbenější filmy. Na následujících řádcích jej rozeberu a zdůvodním, proč podle mne patří mezi kultovní díla světové kinematografie.
Snímek je jednoznačně nejkvalitnějším dílem, které vychází z řecké mytologie.
Film pojednává o Perseovi, synu Diovu, který zachraňuje město Joppa před nestvůrným Krakenem. Tuto bestii porazí pouze pohled ještě nebezpečnější Medusy, kteru tedy musí hlavní hrdina zničit jako první, neboť ji asi těžko přivede v poutech a použije proti nestvůře živou :D. Ve filmu máme jasně daný příběh, hrdiny i padouchy a rozhodně nehrozí, že by se v něm někdo nevyznal.
Herecký ansámbl je sestaven z několika hvězdných postav, jež doplňují umělci, kteří si kromě pár filmů v ničem pořádném nezahráli.
Persea ztvárnil Harry Hamlin, pro něhož to byla první větší filmová role. Zhostil se jí perfektně a fanoušci filmu jej považují za perfektního hrdinu. Po Clashi si však tento herec již moc neškrtl, připomeňme třeba dabing Persea ve hře God of War 2.
Největší hrdina z filmové řecké mytologie
Nejvyššího boha Dia zahrála jednoznačně největší hvězda celého hereckého týmu, samotný Laurence Olivier. Bývalý Hamlet, Dr. Szell či Ezra Liebermann dal vládci bohů jasnou tvář a skvělou auru, která z něj čišela na sto honů.
Myslím, že samotný Zeus by Oliviera schválil 🙂
Postava mořské bohyně Thetidy připadla na Maggie Smith, kterou většina filmových fanoušků zná jako Minervu McConagal z Harryho Pottera. Její napůl kladná a napůl záporná role patří ve filmu mezi nejdůležitější a podle mě je právě tato postava i tím nejlepším, co ve filmu vidíme.
Byť nebyla krásná, zahrála roli bohyně perfektně.
Dalšími herci, kteří si ve filmu střihli role nesmrtelných bohů byly třeba Claire Bloom jako Héra či afroditovská Ursula Andress, známá to Bondgirl z filmu Dr. No (1962).
Během natáčení si Ursula Andress prožila románek s Perseem Harry Hamlinem.
Z „hereckých smrtelníků“ vyčnívá hlavně Burgess Meredith, jenž si zahrál Perseova mentora Amona. Ostatní lidi nebyli zahráni výraznějšími hereckými hvězdami.
Meredith se mimo Clash proslavil rolí trenéra Mickeyho ve filmu Rocky (1976).
Vedle herců mají ve filmu velkou roli i všelijaké bestie. Trikový expert Ray Harryhausen, který se podílel i na filmech Jáson a Argonauti či King Kong, si však neuvědomil, že filmová trikařina už poskočila na vyšší úroveň… Nadpřirozené bytosti, bájné stvůry a další postavy vytvořené Harryhausenem a jeho týmem ted působí ve většině případů komicky. Filmu to naštěstí moc neubližuje, spíše naopak, dodává mu tím nějaký ten pohádkový punc. Posuďte sami…
Sup rozhodně neděsí, malé děti se na film mohou v klidu podívat.
Důležitá postava, sova Bubo, hrála v příběhu zásadní roli.
Medusa působí strašidelněji než ostatní stvůry.
Hudební doprovod Clashe je vynikající ve všech ohledech. Laurence Rosenthal nasadí laťku již úvodní skladbou, kterou znají milióny fanoušků po celém světě (a ne vždy si ji spojí s tímto filmem). Velmi zajímavá je i skladba, která doprovází Perseův souboj s Medusou.
Úvodní skladba bývá často hrávána i na akcích nejrůznějšího typu.
Souboj Titánů se stal kultovním filmem, uchytil se zvláště v zemích východního bloku. Američtí fanoušci jej sice též milují, ale podle mě nemají k tomuto dílu takový vztah jako my.
Před šesti lety se do kin dostal remake Clashe. V režii Louise Leterriera opět ožily postavy z originálního filmu, které doplnily nové charaktery, jako např. Hádes. Dějově byl tento snímek úplně jiný než starý Souboj, s původní bájí neměl již téměř nic společného…
Ani lepší triky film nezachránily.
Herecké obsazení měl film luxusní. Sam Worthington, hvězda Avatara, si zahrál Persea. Dia ztvárnil Liam Neeson a Háda Ralph Fiennes. Velmi slušně zde zahrál i tehdy relativně neznámý Mads Mikkelsen, současná evropská hvězda šíslo 1.
Mads Mikkelsen
V jedné věci se však tento remake vyrovnal originálu – v hudbě. Vynikající skladby indického skladatele Ramina Djawadiho dosáhly ve světě velkého věhlasu.
Tato skladba Ramina Djawadiho je dokonalost sama.
I když byl nový Clash propadákem, nějaké tržby utržil. To vedlo studio Warner Bros k tomu, že se rozhodlo natočit pokračování. V roce 2012 proto vznikl film Hněv Titánů, který zachoval většinu postav z nového Souboje a postavil hrdiny a bohy do obrovské bitvy proti Titánu Kronovi.
Kronos představoval stejné nebezpečí jako Kraken.
Film představil i několik nových postav, například boha Héfaista, jehož mistrně a vtipně zahrál Bill Nighy, či Área v podání Edgara Ramireze. Andromedu v podání Rosamund Pike zde tvůrci představili jako Xenu no. 2 (zajímavé).
Rosamund Pike nám představila Andromedu, jak ji neznáme!
Hudbu už neskládal Ramin Djawadi, alebrž Javier Navarette. I jemu se povedlo složit velmi kvalitní soundtrack, ze kterého si pár skladeb zapamatuje každý fanoušek.
Tím jsme došli na úplný konec dnešního článku (který byl nakonec trošičku delší :D). Závěrem tady prohlašuji, že starému Clashi se nic nikdy nevyrovná. Z oněch tří filmů, které zde pitvám, je remake jasně nejhorší, naopak Hněv překvapivě obstojí jako klasický film na vyčištění hlavy.
To je pro dnešek vše, v brzké době čekejte další várku kultovních filmů :-).
zdroj obrázků: movieguy247.com, ign.com, pinterest.com, fantastique-arts.com, movieactors.com, listal.com, gwangipedia.wikia.com, imgforum.com, collider.com, tumblr.com, themoviebuff.com
zdroj gifů: tumblr.com
zdroj videí: youtube.com

Gregory Peck

Ondřej NovotnýLeave a comment
Nedávno by oslavil sté narozeniny. Ve světě filmu zanechal nesmazatelnou stopu. Je držitelem Oscara za nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli. Dokázal zahrát v podstatě cokoliv – western, drama, komedie, válečné či mysteriózní filmy. Samozřejmě, že řeč není o nikom jiném, než o dalším legendárním herci. Představuji vám Gregoryho Pecka.
Filmový svět nikdy nepoznal většího gentlemana.
Peck se narodil 5.4. 1916 v kalifornském La Jolla. Kořeny jeho rodičů sahaly do Irska, Německa či Británie. Do světa filmu se začal prosazovat již během druhé světové války, svůj pravý rozkvět zažil však až po jejím skončení.
První velký zlom v Peckově kariéře tedy přišel roku 1946, kdy si střihl jednu z hlavních rolí ve westernu Souboj na slunci. Tím si dopředu nadefinoval jeden z hlavních aspektů své kariéry, časté učinkování ve filmech s westernovou tematikou :-).
Mladý herec prokazoval obrovský talent od samých začátků své kariéry.
V roce 1950 tedy přišel další western, jak jinak, tentokrát hezky dramatický Pistolník. Peck zde hrál knírkatého superstřelce Jimmyho Ringa, díky čemuž si na konto připsal jednu ze svých nejznámějších rolí.
Změna image…
Padesátá léta vůbec byla velmi plodná pro Gregoryho kariéru velmi zlomovým obdobím. A to nejen ve westernových vodách…
Roku 1952 si totiž Peck zahrál v romantické komedii Prázdniny v Římě, kde dělal garde princezně v podání Audrey Hepburn. O rok později přišel další výlet do komediálních vod, tentokrát se snímkem Miliónová bankovka. Oba dva filmy vyšvihly kariéru snaživého herce o třídu výše. A to nejlepší teprve mělo přijít…
Gregory po ntáčení požádal Audrey o ruku, ona však odmítla.
Roku 1956 se z Gregoryho stal kapitán Ahab, proslulý pomstychtivý snílek, který se za každou cenu snaží dostat Moby Dicka. Film Bílá velryba je jedním z mála, kde gentleman Peck zahrál zápornou postavu.
Ahab nakonec za svou pýchu zaplatil životem.
Léta 1958-62 můžeme dnes s klidem označit za absolutní vrchol Peckovy tvorby. Během těchto pět roků natočil totiž deset filmů, o nichž můžeme říct, že patří mezi největší klasiky světové kinematografie.
Western Velká země z roku 1958 vrátil Grega opět na Divoký západ. A došlo opět na přestřelky, v nichž byl jeho hlavním konkurentem jiný legendární herec, samotný Ben-Hur Charlton Heston.
Tady se na sebe kluci ještě smějí, ale na konci si dají po hubě :D.
Dále si připomeňme snímek Děla z Navarone, ve kterém Gregoryho doplnili Anthony Quinn a David Niven. Tato válečná podívaná popisuje osudy spojeneckého diverzního komanda ve Francii. Peck zde na sebe poprvé navlékl i nacistickou uniformu (a rozhodně ne naposledy :D).
Nebojte se, jsou jen převlečení :D.
Asi úplně nejúspěšnějším byl rok 1962. Peck si zahrál ve třech filmech, které rozhodně stojí za připomenutí.
Tím prvním je western (zase!) Jak byl dobyt západ. Zde jej doplnili Debbie Reynolds, Walter Brannan a James Stewart.
Následně přišel Mys hrůzy. Zde si zahrál advokáta, proti němuž stojí jeho bývalý svěřenec, jenž jej viní za své dlouholeté věznění. Peck zde podává jednoznačně úchvatný výkon, nutno však říci, že jeho hraní zde překonává fantastický Robert Mitchum (taky jednou dostane vlastní článek, nebojte).
Peck si rok 1962 ukradl v kinech pro sebe.
Nejlepším filmem roku 1962 se pro Grega bezpochyby stalo drama z amerického jihu jménem Jako zabít ptáčka. Role Attica Finche, právníka, který se jako jediný odváží u soudu zastupovat obviněného Afroameričana, mu vynesla Oscara za nejlepší mužský herecký výkon v hlavní roli. Je téměř neuvěřitelné, nedůstojné a tak všelijak podobně, že tato soška byla jediná za celou dobu jeho kariéry!!!
AFI vyhlásila Attica nejlepším filmovým hrdinou všech dob.
V šedeátých letech natočil Peck ještě pár filmů, ale ani jeden z nich se této „svaté trojici“ nepřiblížil.
Během další dekády si Gregory dával menší pauzy, proto za oněch deset let natočil jen šest filmů. Ovšem i tato díla stojí za to.
Roku 1976 vtrhl do kin jeden z nejlepších hororů všech dob – Přichází Satan. Role pana Thorna, politika, jenž adoptuje malého Damiena, vtělení samotného ďábla, Gregovi sedla. Ukázal tak zase jednou všem filmovým kritikům, divákům a pochybovačům, že dokáže zahrát jakoukoliv postavu v každém žánru.
Nejlepší horor všech dob?
Rok po příchodu Satana si Peck zahrál v lehce propagandistickém snímku Generál MacArthur. Největšího vojevůdce tichomořské války zvládl ztvárnit s naprostým přehledem a díky maskérům mu byl i velmi podobný.
MacArthur se snažil navázat na úspěch filmu Patton. Peck však na rozdíl od George C. Scotta Oscara nezískal.
V roce 1978 Si Gregory zahrál svojí nejzápornější a nejodpornější roli. Ano, mluvím o doktoru Josefu Mengelem, kterého ztvárnil mistrovsky ve snímku Hoši z Brazílie. Ve filmu se tento nacista snažil naklonovat samotného Vůdce, v čemž mu zdatně bránil další herecký bard Laurence Olivier. Celý snímek mistrně střídá humorné okamžiky s dramatickými scénami, za něž by se ani mistr Hitchcock nemusel stydět.
Slovník doktora z Třetí říše bývá občas nevybíravý 🙂
Posledním důležitým filmem v Peckově kariéře je bezpochyby Mys hrůzy. Tentokrát však z roku 1991. Remake slavného dílka z let šedesátých, natočený legendárním Martinem Scorsesem, uvedl bývalého Sama Bowdena tentokrát do role Lee Hellera. Po tomto snímku se Greg stáhl do Kalifornie a na plátně se již nikdy neobjevil.
Tentokrát si Peck zahrál obhájce Hellera.
Gregory Peck zemřel v roce 2003 ve věku 87 let. Zanechal po sobě nesmazatelnou stopu, stal se vzorem pro další generaci tvůrců. Takže, až budou někdy v televizi po stopadesáté reprízovat Prázdiny v Římě, vzpomeňte na něj.
Výběr filmografie
Rozdvojená duše (1946)
Souboj na slunci (1946)
Žluté nebe (1948)
Pistolník (1950)
David a Batšeba (1951)
Prázdniny v Římě (1952)
Milionová bankovka (1953)
Bílá velryba (1956)
Velká země (1958)
Děla z Navarone (1961)
Mys hrůzy (1962)
Jako zabít ptáčka (1962)
Jak byl dobyt západ (1962)
Zajati vesmírem (1969)
Mackennovo zlato (1969)
Přichází Satan! (1976)
Generál MacArthur (1977)
Hoši z Brazílie (1978)
Šarlatový a černý (1983)
Mys hrůzy (1991)
zdroj obrázků: themoviescene.co.uk, mark-markmywords.blogspot.com, nytimes.com, alechetron.com, mobi.com, kalafudra.com, gbhbl.com, theguardian.com, milkthefranchise.com
zdroj gifů: giphy.com, tumblr.com, listal.com
ostatní internetové zdroje: wikipedia.org, imdb.com, csfd.cz

The Godfather

Marek DankoLeave a comment
Dnes pro Vás otevíráme novou rubriku s názvem Kultovní filmy. Jako první jsem si pro Vás připravil film, který jsem zhlédl minulí týden v rámci dopoledního promítání pro seniory v kině Bio Oko. Byl to první díl trojdílného gangsterského dramatu Kmotr. Zážitek vidět film konečně na velkém plátně, přebyl pocit trapnosti z toho, že kolem nás (třech dvacetiletých studentů) seděli jen lidé důchodového věku.
Jak už jsem říkal, vidět film v kině je naprosto jiný zážitek než na ploše svého notebooku, více tak člověk ocení precizní práci kamery a vůbec režisérský um Francisca Forda Coppoly. Není náhodou, že film získal za rok 1972 tři oscary a to za nejlepší film, scénář a hlavní mužský herecký výkon pro Marlona Branda. Snímek stojí na napínavém příběhu a úžasných výkonech všech herců, kteří svým postavám dali nezaměnitelný charakter. V hereckém obsazení opravdu není žádný slabý článek.
Mike se v průběhu filmu pěkně vybarvil.
Právě první díl trojdílné ságy (podle knihy Maria Puza) je ze všech třech filmů ten nejlepší, a to nejen díky Brandovi. Snímek vypráví příběh americko-italské mafiánské rodiny v časech po 2. světové válce. Na plátně sledujeme přerod v rodinných praktikách nezainteresovaného navrátilce z války Michaela Corleoneho v mafianského bosse. Tato role vyzdvyhla mezi herecké hvězdy Al Pacina. V dalších rolích například exceluje svým výkonem Robert Duvall v roli rodiného conseglieriho Toma Hagena. Řekl bych, každý herec se v tomto filmu pro svou postavu dokonale hodí.
Vito Corleone v podání Marlona Branda.
Ve srovnání s ostatními mafiánskými filmy, působí kmotr více realisticky. Tento fakt je zapříčiněn hlavně díky skvělé výpravě, scénáři a hereckým výkonům. Na scénáři spolupracoval autor předlohy Mario Puzo s tehdy ještě mladým režisérem Coppolou. Ve filmu se tak zachoval duch románové předlohy. Film je velice dlouhý, ale každá scéna má své opodstatnění, které divákovi dojde třeba až s odstupem. Je však nutné uznat, že některé díváky, kteří nemají takový cit pro filmové umění, může film chvílemi nudit.
A proč je film kultovní? Dodnes přežívají hlášky o nabídce která nejde odmítnout a tento film se stal mezi mafiánskými filmy opravdovou legendou. Divákovi se zaryje pod kůži nejen atmosféra, ale i melodie, kterou si vždy s tímto filmem spojí.
Zdroj obrázků: thesundaytimes.co.uk, deviantart.com